RGC
Obra digital, copias en papel foto 20 / 20 si quieres saber un poquito más de la obra puedes clicar aquí
miércoles, 30 de noviembre de 2016
Edición limitada de 20 fotografías y también en formato más pequeño editadas en tela por la propia galería Saatchi.
sábado, 26 de noviembre de 2016
Presentación del libro El incendio de las mariposas en Barcelona.
Con mucho afecto les comparto la noticia de la presentación del libro de Alondra Berrer El incendio de las mariposas en la ciudad de Bacerlona, España el próximo 28 de Noviembre. Con el apoyo de la revista digital Flotante Mag
Con lenguaje asequible, directo, Alondra Berber ensaya muchas voces y varios tonos para crear una emotiva canción que nos cuenta mil infancias. Fragmentos de memoria y voces que, al unirse, tornan una sola voz y una sola memoria. Conforme se avanza en su lectura, el libro va desplegándose en dos planos: uno, la voz y el testimonio infantil, que funciona como detonante para el segundo plano: el poético. Así, la poeta logra encender una hoguera para que las mariposas revoloteen festiva y peligrosamente entre las llamas. Imagen terrible, desde luego, la de las mariposas en torno al fuego.
Sorpresivamente, El incendio de las mariposas es un libro que tocará a todo tipo de lectores. Las imágenes poéticas, cargadas de sentidos y simbolismo, están confeccionadas como esos artefactos lúdicos que arroban tanto a un niño como a un abuelo. Tal es el mérito de la poeta: saber que sus posibles lectores, todos, sabrán reconocerse en sus versos.
Avelino Gómez, escritor
martes, 22 de noviembre de 2016
lunes, 21 de noviembre de 2016
¿LAS CABEZONAS?
Entre mis amigos a lo largo del tiempo se han manejado muchos nombres para estas pinturas; las Cabezonas , las Bretonas , las Ojotes o a las Ojonas.
Creo que después de mucho tiempo trabajando este tipo de retratos se puede comenzar a apreciar algo conseguido,como una particularidad de estilo propio. Lo de como se le llame supongo que ya no está en mi mano.
Las Cabezonas no nacieron de la noche a la mañana. El trabajo y las características se han ido añadiendo a lo largo del tiempo. En principio no hacía los ojos con tanto detalle como ahora. Ni tampoco las bocas , que eran algo más gráficas.
Comencé a estudiar los retratos manga allá por el 2009 y siento un gran aprecio por la obra de Yoshitomo Nara. Pero no creo que yo pueda estar ni de cerca dentro de esta corriente artística. Quizá mi conexión con Nara es más cercana a través del expresionismo. Pero honestamente sí reconozco que Nara está en la lista de artistas que en un momento me ha mostrado a través de su obra ese algo que uno por si solo no era capaz de ver. Cuando descubrí su obra en el CAC de Málaga sentí que me había mostrado un nuevo camino de posibilidades.Y sirva este pequeño texto como excusa para reconocer por mi parte a este gran y de por si reconocido artista japonés.
También se han ido añadiendo a Las Cabezonas técnicas de mi experiencia en el campo de la abstracción. Y si en un principio toda la obra era trabajada con al acrílico y tiempo después al pastel , desde hace rato que he pasado a ejecutar la obra teniendo como herramienta principal el óleo.
El retrato femenino en mi opinión es un campo de posibilidades en donde a través del rostro de la mujer puedo mostrar diversas emociones. Es por eso que me gusta utilizar el formato mediano grande porque me permite trabajar en mayor detalle y cantidad todo esto que digo.
RGC
domingo, 20 de noviembre de 2016
La Maceta Voladora cumple dos semanas. Muchas gracias a todos los que habéis pasado por aquí y por supuesto a todas los amigos que desde las redes sociales me muestran su afecto a diario. Les presento este nuevo vídeo de 3 minutos, grabado durante un día de trabajo.
RGC
"Un día en la vida"
Roberto G Currás "Un día en la vida" es un vídeo sobre el proceso creativo , grabado durante un día.
sábado, 19 de noviembre de 2016
viernes, 18 de noviembre de 2016
jueves, 17 de noviembre de 2016
http://editorialobjectum.blogspot.com/2016/03/paraiso-abierto.html
Cortometraje
Música, guión y animación.Bersaín Lejarza Abelleyra.
Tepeji del río, 2015.
Derechos reservados © Objectum. Tepeji del río, 2015
miércoles, 16 de noviembre de 2016
"Contra esto y aquello"
Ahora que tengo trayectoria, ahora que tengo curriculum...
El joven artista mira al horizonte como poseído por
una verdad redentora después de inaugurar su primera exposición en una
cafetería de 50 metros cuadrados en donde ahora cuelgan ocho fotografías. Ha
sido un evento al que asistieron su madre, dos tías solteras, su medio hermano
y tres compañeros de la universidad.
Una de las fotos se terminará cayendo dos días después,
debido a la poca pericia que tiene el
artista con los clavos y el martillo.
El accidente dará un tremendo susto al señor
Boomers que pasaba la tarde, con su nueva novia, entre 8 fotografías
artísticamente desenfocadas a las que hasta ese momento no han hecho ni el más
mínimo caso.
El Sr Boomers dice ser tranquilo y progre; pero le
gusta que le hablen de usted. Y el camarero, licenciado en psicología, lo sabe.
Ya le ha atendido en varias ocasiones por lo que corre enseguida como si se
tratara de la caída al suelo de su propio hijo de dos años.
-Yo no he sido, yo no la he tocado, que conste
eh-dice Boomers mientras revisa su blazers
con botones dorados.
Hace dos días que el señor Boomers acaba de
jubilarse y dejar su puesto como director del Departamento de Imagen de la
Universidad en manos de la hija menor de su primer matrimonio.
Y no puede creer que eso, lo que sea que ha hecho
ese perro flauta aspirante miope a fotógrafo de mierda ha estado a punto de
caerle encima y cortar la mal envejecida piel de sus manos, que aún conservan
algunas marcas de los líquidos reveladores que durante tantas horas manejó en
su juventud.
Don Alonso Boomers, su padre, era un gran fotógrafo
retratista, y tuvo el primer estudio de fotografía de la ciudad. Enseñó desde
niño al señor Boomers todo lo que había que saber del oficio.
En la sombra de lo nuevo parece ocultarse siempre
como un marionetista de anquilosados huesos un sistema que se niega a
claudicar.
Vivir en la incertidumbre, más allá de las leyendas
románticas, siempre ha sido cosa de artistas. Eso lo sabe bien don Amancio un
pintor de guerrilla, sin beca ni despacho, de la vieja escuela, de manos rudas
y largos silencios.
Hace un par de semanas visité su casa taller y ahí
en la fresca de la tarde y mientras saboreamos un agua de Jamaica rompió su
silencio más a allá de lo acostumbrado.
-Aunque nadie le puede quitar el derecho a nadie a
ganar pan- dijo don Amancio- es indiscutible que se han llenado algunas
barrigas de buena pitanza hasta el vicio y se han vaciado algunos o muchos
talleres de obras con algún contenido hasta el aburrimiento.
La contracultura, mi buen amigo, espera
paciente-continua diciendo- pero es complicada de manejar porque hace falta
comprender su naturaleza, tan esquiva como el mismo principio de incertidumbre.
Por lo que a veces cuando comprendes algo de su naturaleza otra cosa se te
escapa.
Saber que se necesita talento y esfuerzo y un poco
de suerte y todo eso que se dice, se ha convertido en un mantra de nuestra
época y por lo tanto en un relato inocuo.
Por todo ello no me sorprendió en absoluto ver la
obra de el artista después de
escuchar su discurso de obstinado amor al arte contemporáneo.
La madre de el
artista lleva días sin darle un euro. Últimamente no hay mucho trabajo para
la madre de el artista. Por lo que el
artista arrambla con mi tabaco y supongo espera que también pague el café.
En verdad el arte es una búsqueda de equilibrio
entre el placer y el sufrimiento. Pero el sufrimiento no parece estar en la
ecuación del arte de este siglo.
He tenido que escuchar el lento e imperativo
discurso de el artista después de que comenzara a hablar de;
obstinación, sufrimiento y constancia.
- A lo mejor
si no te esforzaras tanto.
La rebelión de las masas es un rodillo gigante que
evoluciona. Ortega nos habló de lo difícil que es salir de la masa y de que
para hacerlo se necesitan cualidades que nos hagan destacar. Difícilmente
prevén esta idea hoy en día los artistas.
. Vivimos la era del “ yo soy”. Si no tengo ni talento ni algo que me convierta en
eso que se entiende por una rareza natural no importa; “yo soy ” y lo somos con
letras mayúsculas y es difícil pararme los pies si resulta me he aprendido un
par de aforismos de auto ayuda porque ante todo “yo soy”
El artista no suele preguntarse sobre el culto a lo
que es, no importa, porque ni lo sabe ni tampoco tiene manera de explicarlo. Yo
soy y si además hay alguien que alimenta mi estupidez y patrocina mi ego, la formula
produce monstruos que ocupan espacios culturales que en otros tiempos ni
hubieran soñado ocupar.
No es el caso de el artista, que no ha tenido esa suerte de tener padre ni madre.
Pero que cuando menos, con cierto criterio hizo 8 fotografías artísticamente
desenfocadas y tiene una gran capacidad para soñar dentro de su cabeza, oculta
bajo su melena, artísticamente despeinada, que un día va a llegar lo que nunca
ha sido.
Yo le estaba contando a el artista un sueño muy curioso que he tenido la noche anterior. En
el sueño me encontraba en el patio de juegos de mi barrio en la infancia. Donde
unos tipos disfrazados de toreros lanzaban vacas vivas desde una catapulta. Era
un espectáculo increíble ver a cámara lenta a las vacas volando. Después de
unos quince segundos de vuelo se estampaban y empezaban a decirme cosas
telepáticamente en su agonía. Pobrecitas vacas pensaba yo. Pero esta historia
no ha parecido interesar a el artista.
Que mantiene una pose circunstancial como si el mundo le debiese algo. Y me
interrumpe con su propio discurso.
Asistimos-dice mientras toma aire- en el campo de
la pintura o de la fotografía- y levanta el dedo el muy cabrón- a eventos que
dan vergüenza ajena. Pero lo artístico se impone, la libertad de crear como
excusa y no la libertad como algo por lo que hay que trabajar y por lo tanto
que hay que ganarse.
Y dice esta zarandaja del tipo la razón que mi sin
razón obedece y se queda tan ancho.
El Joven artista mira al horizonte como poseído por
una verdad redentora después de su primera exposición en una cafetería de 50
metros, cuadrados en donde ha colgado mal 8 fotografías. Mira el horizonte y
sentencia. Y ahora que tengo trayectoria y currículum …
Roberto G Currás
martes, 15 de noviembre de 2016
domingo, 13 de noviembre de 2016
Se cumplen 100 años de Dadaísmo.
MANIFIESTO DEL SEÑOR ANTIPIRINA
DADÁ es nuestra intensidad: que erige las bayonetas sin
consecuencia la cabeza sumatral del bebé alemán; DADÁ es la
vida sin pantuflas ni paralelos; que está en contra y a favor de la
unidad y decididamente contra el futuro; sabemos sensatamente
que nuestros cerebros se convertirán en cojines blancuzcos, que
nuestro antidogmatismo es tan exclusivista como el funcionario
y que no somos libres y gritamos libertad; necesidad severa sin
disciplina ni moral y escupamos sobre la humanidad.
DADÁ permanece dentro del marco de las debilidades europeas,
es una cochinada como todas, pero de ahora en adelante
queremos zurrarnos en diversos colores para ornar el jadrín
zoológico del arte de todas las banderas de los consulados.
Nosotros somos directores de circo y chiflamos entre los vientos
de las ferias, por entre los conventos, prostituciones, teatros,
realidades, sentimientos, restaurantes, uy, jojo, bang, bang.
Nosotros declaramos que el coche es un sentimiento que nos ha
mimado más de lo suficiente en las lentitudes de sus
abstracciones, como los transatlánticos, los ruidos y las ideas.
Sin embargo, nosotros exteriorizamos la facilidad, buscamos la
esencia central y nos sentimos contentos si podemos ocultarla;
no queremos contar las ventanas de la élite maravillosa, pues
DADÁ no existe para nadie y queremos que todo el mundo
entienda eso. Es ahí, se los aseguro, donde está el balcón de
5
Dadá. Desde donde uno puede oír las marchas militares y
descender cortando el aire como un serafín en un baño popular,
para mear y comprender la parábola.
DADÁ no es locura, ni sabiduría, ni ironía, mírame, gentil
burgués.
El arte era un juego color de avellana, los niños armaban las
palabras que tienen repique al final, luego lloraban y gritaban la
estrofa, y le ponían las botitas de las muñecas, y la estrofa se
volvió reina para morir un poco y la reina se convirtió en ballena
y los niños corrían y se quedaron sin cena.
Y luego vinieron los grandes embajadores del sentimiento,
quienes exclamaron históricamente a coro:
Psicología Psicología jiji
Ciencia Ciencia Ciencia
Viva Francia
No somos naïf
Somos sucesivos
Somos exclusivos
No somos simples
y sabemos bien discutir de la inteligencia.
Pero Nosotros, DADÁ, no compartimos su opinión, pues el arte
no es cosa seria, se los aseguro, y si mostramos el crimen para
doctamente decir ventilador, es para halagarles, queridos
oyentes, los amo tanto, se los aseguro, los adoro.
sábado, 12 de noviembre de 2016
LA MACETA VOLADORA : El Patio
LA MACETA VOLADORA : El Patio: El Patio Óleo sobre tela 126 cm x 136 cm Verano del 2016 Roberto G Currás
Vídeo: Segunda parte de Pintando un paisaje
Mis estimados aquí está la segunda parte del vídeo , espero sus comentarios. .
Video: PINTANDO UN PAISAJE
Con este vídeo tomé registro del proceso de pintar un paisaje a lo largo de varios día. Muchas gracias a todos por vuestras visitas, espero vuestros comentarios.
viernes, 11 de noviembre de 2016
UN DESCANSO
Un descanso
Tiene que haber un rato para ser algo burgués.
Regresar a los libros de poesía
sin ambiciones pintar donde Renoir pego las tres voces.
Coleccionar algo que sobreviva, sellos y esas cosas;
jugar al tenis, ser amigo de tus amigos,
acosar con un filete empanado a los triglicéridos.
La contracultura supongo que no nos necesita
tanto como creemos
y merece de cuanto en cuando respeto
y un descanso
RGC
jueves, 10 de noviembre de 2016
SUEÑA
Segundo video poema de Bersaín Lejarza Abelleyra de Editorial Objetum, te invito a que conozcas su blog.
http://editorialobjectum.blogspot.com/2016/03/paraiso-abierto.html
Bersaín Lejarza Abelleyra.
Tepeji del río, 2015.
Derechos reservados © Objectum. Tepeji del río, 2015.
Bersaín Lejarza Abelleyra de Editorial Objectum nos comparte este video-poema. No dejes de visitar su blog http://editorialobjectum.blogspot.com/2015/06/suena.html
Voz y música: Enrique Luévano.
Asistente de producción: Allan Usiel Cerberus.
Agradecemos al Instituto CEICO por prestarnos sus instalaciones para la planificación.
Tepeji del Río, 2015.
Visítanos en Facebook: https://www.facebook.com/objectumcomics
http://editorialobjectum.blogspot.com/2016/03/paraiso-abierto.html
Cortometraje
Música, guión y animación.Bersaín Lejarza Abelleyra.
Tepeji del río, 2015.
Derechos reservados © Objectum. Tepeji del río, 2015.
Bersaín Lejarza Abelleyra de Editorial Objectum nos comparte este video-poema. No dejes de visitar su blog http://editorialobjectum.blogspot.com/2015/06/suena.html
Dirección: Bersaín Lejarza Abelleyra.
Guión: Camilia Iglesias Muñiz.Voz y música: Enrique Luévano.
Asistente de producción: Allan Usiel Cerberus.
Agradecemos al Instituto CEICO por prestarnos sus instalaciones para la planificación.
Tepeji del Río, 2015.
Visítanos en Facebook: https://www.facebook.com/objectumcomics
Trabajando
Un montaje visual muy volador y macetero realizado en los alrededores de mi taller Los Gauguenes, espero les guste
Mi amigo “El Tony”
Está destinado a ser uno de los nuevos y
buenos capos del arte en China. El tiene las llaves del éxito, como artista y
como representante. Ha sido un honor trabajar con él en la última expo de
Shanghai formando parte de su batería de artistas en ArtBank. Nuestro agente en China
tiene planeada una buena fiesta para el 2017.
Si Trump no acaba con el mundo
antes. que ya sería mala ostia, con lo que hemos luchado por llegar hasta aquí,
este “será nuestro año” mío y de Tony
Tonny Shi con su equipo de trabajo sentando en el centro
UNO DE LOS NUESTROS
La obra de Basquiat, a día de hoy, deja dudando a la crítica mientras crece su valor en el afilado mundo del mercado del arte.
Su
pintura está cargada de la prisa del tiempo que le tocó vivir. Pero según
Hughes carecía de técnica. Yo creo que se puede morir de éxito como en el caso de Jean Michel Basquiat o de aburrimiento, por al abuso de la técnica, como el caso de .. en fin me voy a callar. Cuenta la primera novia de Basquiat que una tarde el
artista pensó que si ya era un pintor famoso tenía que aprender a dibujar. De modo
que bajo a la librería a buscar a uno de esos manuales tipo Parramón. Cuando menos quiso querer echarles ganas, como dicen en México.
La evolución de la obra de
Basquiat se puede ver en algunos pintores de este siglo. No en sus imitadores,
que la verdad, es que dan pena. Pero si en algunos pintores importantes, aunque
yo no me atrevería a decir cuáles (porque se puede liar parda) que la gente luego esnifa metafísica y autenticidad.
Solo diré uno, sirva de boutade.
Picasso antes que Basquiat, en su última etapa era muy Basquiat. Esto lo
comprobé en una de las salas del Museo Picasso de Málaga. Se lo dejo de tarea.
Por todo esto y “contra esto y
aquello” y por supuesto porque le brotaba una maceta voladora de la cabeza; JMB con corona macetera siempre será uno de los nuestros.
RGC
Trailer de Lienzos
Trailer de la película Lienzos Secundarios
Y allí estuvimos en el corazón de Manhattan, como manda decir el tópico
Estrenando nuestro primera película y poniendo las macetas voladoras por todo lo alto.
Statement
My work is a reflection on the nature and the human condition in its most symbolic aspect. Both the portrait and abstract productions.I work with different materials such as crushed marble , paintings and objects from everyday life that add to my paintings . It is an artistic process that call into question visual pollution and appropriater this to resignify a new aesthetic sense. RGC
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