En esta página podrá ver mi trabajo y el de algunos amigos maceteros.
Encontrará videos, enlaces y artículos sobre arte que espero sean del más absoluto agrado de la persona de usted.
lunes, 13 de marzo de 2017
Manolo Moriel , fotógrafo, la imágenes que hablan desde la calle
Manuel Moriel, un periodista freelance con alma de artista. Así se define el mismo. Con gran experiencia en los medios de comunicación, destaca como un profesional con extensa formación creativa.
Hoy nos visita con tres de sus obras premiadas en distintos certámenes.
Su trabajo es un registro original en una época donde eso de ser original a la hora de retratar los eventos cotidianos parece ser tan complicado. Saturados como estamos de imágenes. Las herramienta de Moriel es la intención con esta intención marca la diferencia y se desmarca de las miles de personas que pueden llegar a tomar fotografías en cualquier tipo de evento, Sus fotografías encuentran esa chispa que perdura más allá de la anécdota.
Si te interesa saber más de su trabajo entra en este link:
Incluso contactar personalmente con el l artista E-mail: manuelmorielcambres@yahoo.es
miércoles, 1 de marzo de 2017
No estoy pintando estoy construyendo. La pintura es construir. Y como en toda construcción buscas dentro del lienzo puntos de apoyo que cimienten tu trabajo. No pretendo hacer una boutade si digo que la pintura es más, a mi parecer, trabajo de albañil que de artesano. Para ser un buen constructor son muchos los conocimientos que necesitas atesorar. Hasta que sientes que la construcción es tuya.
Aíslo un segmento de la obra, a modo de cadáver exquisito. Así solo veo un segmento y eso me permite concentrarme y cimentar algo sólido que me permita seguir creando. Roberto G Currás
LA ABSTRACCIÓN Y LOS
ELEMENTOS FIGURATIVOS Según
algunas teorías o hipótesis en el campo de la física cuántica se ha descubierto que el origen de nuestros
pensamientos proviene de la no materia y que hay un nivel pre verbal de nuestros
pensamientos que no es creado en la mente. Si no que nace de esta fuente de
energía que posteriormente se transforma en pensamientos y en todo caso en palabras.
Esta
teoría llevada al campo del arte crea la posibilidad de profundizar en marcos
teóricos como el de la pintura abstracta. Y es de esta manera, movido por la
necesidad de experimentar que he querido
ponerlo en práctica en la película Lienzos Secundarios. Proyecto
cinematográfico dirigido por el cineasta mexicano Gerardo Rufinelli.
Lienzos
Secundarios es un corto documental de 17 minutos en donde se registra todo el
proceso creativo para pintar una colección de telas, utilizando un móvil que
había construido previamente. La idea era poder aplicar la energía, de una manera
muy experimental y sin que, salvo por el impulso que se le da al girar el
móvil, hubiese más intervención por mi parte.
Las
piezas, aunque respetando su esencia fueron luego en mayor medida retocadas,
pero siempre teniendo clara la esencia
de las mismas.
Transformar
energía abstracta, es decir, pinturas que nacen como abstractas en figuración puede ser un error
fatal.
A
veces el artista se encuentra con el azar y esto es un asunto tentador. Lo
dicen algunos maestros del Bad Painting
como Schnabel. Pero a mi parecer, es un error; transformar la pureza de lo
abstracto en figuras ya que puede
relamer la pintura y dejarla en tierra de nadie. Aunque como digo en algunos
momentos te encuentras con las figuras y aunque eso signifique estar en riesgo
de despojar de cierto misterio a la pieza esta puede ser válida.
Hablo desde la experiencia en el taller más
que desde las atalayas de la ortodoxia, las cuales no habito. He visto morir
algunas pinturas por este tipo de dudas, en donde lo figurativo se va
imponiendo hasta que todo lo primigenio de la obra queda anulado.
Es
en definitiva, la transformación de esta fuente de energía abstracta un acto dudoso
y comprenderlo es importante a la hora de ejecutar el trabajo.
Pongamos
como ejemplo a De Kooning, que era un maestro en transformar las manchas, con
una sutileza que hacía imperceptible ninguna clase de manipulación consciente.
Les superponía, en todo caso, encima un elemento figurativo. Como en la serie
mujeres. En donde completaba la obra con el recorte de una boca de revistas pegada
como collage.
Podríamos
hablar de una figuración abstracta, no tanto como eso que a veces balbuceamos
los pintores; eso de ser medio esto o medio aquello.
Hombre sentado
Técnica mixta sobre papel
20 cm x 36 cm
RGC
En
la primera etapa de Clemente o de Basquiat está muy claro esta figuración
abstracta. Pero no es medio nada, es figuración, pero figuración inventada. Una
mano no está ejecutada sobre el lienzo como se ha podido, no hay nada de eso de
“si sale con barba San Antón” si no que
está pintada de la manera que se ha querido ejecutar. Y es en este punto
donde entra en juego la abstracción o la figuración abstracta.
Por
el contrario el camino inverso me parece mucho más interesante. El de comenzar
una pintura siguiendo los pasos básicos de la figuración y posteriormente
intervenirla con elementos abstractos provocando una reacción natural y dándole un valor
poético. Ya sean manchas de carácter
orgánico o geométricos.
La
abstracción proviene de un campo cuántico, no de un pensamiento o emoción
verbal, es decir , no proviene de la mente. Por lo tanto podemos entender que
hay puerta sutil entre la pintura y este campo cuántico y que de nuestra
atención a este campo depende el resultado de la obra.
Roberto Gutiérrez Currás
lunes, 13 de febrero de 2017
La abstracción es realismo. De hecho la misión de la abstracción puede ser
la de aterrizar la realidad de manera que la obra, convertida en un ente
propio, cumulo de materia y emociones, se vuelva autorreferencial.
LA MÍNIMA PORCIÓN DE LENCERÍA , POEMA DE DARIO CARRILLO.
Hoy nos visita el poeta Dario Carrillo , gran poeta y amigo, con el que he compartido cafés , poesía , alguna que otra peda en definitiva esta en el top de los mejores recuerdos que me llevo de México. Estoy seguro les gustará el poema que hoy nos comparte.
Dario Carrillo a la izquierda, juntos en el museo de Orizaba
LA MÍNIMA PORCIÓN DE
LENCERÍA
Darío Carrillo
En puntilloso negro y
perfumada
desde lo alto del bar a
oscuras mira
algo de ti que no
conoces. Dos
güisquis después
desciende,
sin dejar de observarte
algo susurra.
Miles Davis ruge
como una ola
que vuelve a resurgir a
borbotones,
y sueñas con la mínima
porción de lencería.
Ostenta el cigarrillo,
inhala, vuelca el humo,
cubren de azul sus
hombros las corolas
y al ver su cuerpo alzado
en los tacones
te da mucha flojera.
La imagen de la femme
fatale es tan sosa… como la niña
que guisa pastelitos.
Darío Carrillo
(Guadalajara, Jal., 1972) estudió la Licenciatura en Lengua y Literatura
Hispánicas, en la Universidad Veracruzana, y la maestría en Estudios de
Literatura Mexicana, en la Universidad de Guadalajara. Es coautor de los libros
Triálogo (poemas) y 40 años de la editorial de la Universidad
Veracruzana (crónicas y testimonios). Obtuvo el Premio Ramón Rodríguez de
Poesía en el 2005 y el tercer lugar en el Premio Nacional de Narrativa Mariano
Azuela 2016. La Universidad Veracruzana publicó su poemario: Knock Out. Tiene un perro chihuahua de
nombre Anubis.
