LA ABSTRACCIÓN Y LOS ELEMENTOS FIGURATIVOS


Según algunas teorías o hipótesis en el campo de la física cuántica se 

ha  descubierto que el origen de nuestros pensamientos proviene de la

 no materia y que hay un nivel pre verbal de nuestros pensamientos

 que no es creado en la mente. Si no que nace de esta fuente de

energía  que  posteriormente se transforma en pensamientos  y  en

 todo caso en palabras. 

Abstracción-campo 1 

RGC

Abstracción- campo 2 

RGC 

https://www.saatchiart.com/art/Painting-Abstracci-n-campo-2/337774/3432815/view

Esta teoría llevada al campo del arte crea la posibilidad de profundizar en marcos teóricos como el de la pintura abstracta. Y es de esta manera, movido por la necesidad de experimentar  que he querido ponerlo en práctica en la película Lienzos Secundarios. Proyecto cinematográfico dirigido por el cineasta mexicano Gerardo Rufinelli.

Lienzos Secundarios es un corto documental de 17 minutos en donde se registra todo el proceso creativo para pintar una colección de telas, utilizando un móvil que había construido previamente. La idea era poder aplicar la energía, de una manera muy experimental y sin que, salvo por el impulso que se le da al girar el móvil, hubiese más intervención por mi parte.

Las piezas, aunque respetando su esencia fueron luego en mayor medida retocadas, pero siempre teniendo clara  la esencia de las mismas.

Transformar energía abstracta, es decir, pinturas que nacen como  abstractas en figuración puede ser un error fatal.

A veces el artista se encuentra con el azar y esto es un asunto tentador. Lo dicen algunos maestros del Bad Painting como Schnabel. Pero a mi parecer, es un error; transformar la pureza de lo abstracto en figuras ya que  puede relamer la pintura y dejarla en tierra de nadie. Aunque como digo en algunos momentos te encuentras con las figuras y aunque eso signifique estar en riesgo de despojar de cierto misterio a la pieza esta puede ser válida.

Hablo desde la experiencia en el taller más que desde las atalayas de la ortodoxia, las cuales no habito. He visto morir algunas pinturas por este tipo de dudas, en donde lo figurativo se va imponiendo hasta que todo lo primigenio de la obra queda anulado.  

Es en definitiva, la transformación de esta fuente de energía abstracta un acto dudoso y comprenderlo es importante a la hora de ejecutar el trabajo.

Pongamos como ejemplo a De Kooning, que era un maestro en transformar las manchas, con una sutileza que hacía imperceptible ninguna clase de manipulación consciente. Les superponía, en todo caso, encima un elemento figurativo. Como en la serie mujeres. En donde completaba la obra con el recorte de una boca de revistas pegada como collage.

Podríamos hablar de una figuración abstracta, no tanto como eso que a veces balbuceamos los pintores; eso de ser medio esto o medio aquello.

Hombre sentado

Técnica mixta sobre papel 

20 cm x 36 cm 

RGC 

En la primera etapa de Clemente o de Basquiat está muy claro esta figuración abstracta. Pero no es medio nada, es figuración, pero figuración inventada. Una mano no está ejecutada sobre el lienzo como se ha podido, no hay nada de eso de “si sale con barba San Antón”  si no que está  pintada de la manera que  se ha querido ejecutar. Y es en este punto donde entra en juego la abstracción o la figuración abstracta.

Por el contrario el camino inverso me parece mucho más interesante. El de comenzar una pintura siguiendo los pasos básicos de la figuración y posteriormente intervenirla con elementos abstractos provocando  una reacción natural y dándole un valor poético.  Ya sean manchas de carácter orgánico o  geométricos. 

Retrato 

Acrílico sobre cartulina 

36 cm x 36 cm 

2015 

RGC 

La abstracción proviene de un campo cuántico, no de un pensamiento o emoción verbal, es decir , no proviene de la mente. Por lo tanto podemos entender que hay puerta sutil entre la pintura y este campo cuántico y que de nuestra atención a este campo depende el resultado de la obra.

Roberto Gutiérrez Currás